وبلاگ تولید محتوا ، سرگرمی
» آلات موسیقی کلاسیک ایرانی که هنوز هم استفاده می شود
در موسیقی ایران از چه سازهایی استفاده می شود؟
هنر هر کشور نشان دهنده نگرش ها و احساسات عمومی مردم آن است. از آنجایی که ذائقه هر ملتی متفاوت است، حس مشابهی در تولید این هنر پیدا می کنند. شما به راحتی می توانید همین فضا و مضمون را در آثار هنری آنها احساس کنید. به طور شگفت انگیزی، اگر با سبک آشنایی داشته باشید، منشاء موسیقی نیز قابل تشخیص است. این شامل موسیقی سنتی ایرانی است که ریتم منحصر به فرد خود را دارد. و آنچه در لحن آن نقش حیاتی دارد آلات موسیقی کاملا ایرانی است.
آلات موسیقی سنتی ایران در دنیا شناخته شده و بی نظیر است. ایرانیان از قدیم الایام عاشق موسیقی بوده اند. کنده کاری های سفالینه های پیش از تاریخ در نقاط مختلف ایران مانند تپه سیلک کاشان، چشمه علی شهر ری و اسماعیل آباد قزوین گویای این واقعیت است.موسیقی هنر کلاسیک ایران هم بر بداهه نوازی و هم بر آهنگسازی تکیه دارد و مبتنی بر یک سری مقیاسها و آهنگهای مدال شامل دوازده دستگاه است.
موسیقی دریچه ای به روح است. مهم نیست که اهل کجا باشیم، موسیقی در زندگی ما چقدر مهم است و هر فرهنگی دارای لمس منحصر به فرد خود در موسیقی است. هر کشوری سازهای جادویی ایجاد کرده است تا مردم بتوانند صدا و موسیقی معتبر خود را بشنوند.در ایران، هنرمندان خارقالعاده با صبر و حوصله با دستان خود چوب را تراشیدند، شور و ارزش افزودند تا سازهای ایرانی را به دنیا بیاورند و صدای پرمهر آنها را به گوش جهانیان برسانند.
مطلب مرتبط
آنک بیباده کند جان مرا مست کجاستما آلات موسیقی ایرانی متفاوتی داریم با شکل ها و صداهای منحصر به فرد، اما ویژگی هایی مشترک دارند. ظرافت عنصری پررنگ در سازهای ایرانی است. برای اتصال به موسیقی ایرانی نیازی به دانستن زبان فارسی ندارید زیرا این سازهای برجسته ایرانی می دانند چگونه از موانع زبانی فراتر رفته و زبان ذهن و روح شما را بیابند. فقط باید با دقت به آنها گوش دهید و از ریتم زیبای آنها لذت ببرید.
(نظام موسیقی ایرانی) و آوازها (آواز می خواند). سازهای سنتی ایرانی به سه دسته تقسیم می شوند:
ساز زهی: تار، دوتار، سه تار، عود، تنبور، رباب، کمانچه، سنتور، چنگ و...
سازهای بادی: فلوت، نی، کارنای، سورنا، بالابان،و غیره.
سازهای کوبه ای: دف، نقاره، تمبک، دوهل و..
توسعه موسیقی ایرانی در طول تاریخ
اولین پیشرفت ها در دوره ساسانیان اتفاق افتاد. مردم شروع به افزایش علاقه به موسیقی کردند و آن را در مراسم خود می نواختند. از معروف ترین صنعتگران می توان به نکیسا، باربد و سرگش اشاره کرد. باربد کسی است که بسیاری از آلات موسیقی ایرانی را اختراع کرد.
موسیقی نیز ریشه در اقوام مختلف ایران دارد. آنها مدتهاست که موسیقی محلی خود را دارند. سبک های آذری، کردی، خراسانی، گیلانی، مازنداران، بلوچی، خوزستانی و هرمزگانی وجود دارد . آهنگ های ویژه با هر نوع همگام سازی می شوند. آنها آنها را هنگام قالی بافی، برداشت محصولات یا کار در بازار ها می خوانند. همچنین برای آداب و رسوم، مردم در روزها و زمان های خاصی موسیقی خود را می نوازند که باعث یکپارچگی و یادآوری روابط قبیله ای میشود.
تار
تار نام یکی از کاربردی ترین و شناخته شده ترین آلات موسیقی ایرانی است. در لغت به معنای ریسمان در فارسی است. این ساز اولین بار در قرن هجدهم در خاورمیانه شکل گرفت. میتوان گفت که تار از خانواده عود است، اما دارای تار و شش سیم است. پنج سیم فولادی و یک سیم برنجی است.
برای شکل دادن به بدن تار که شبیه به کاسه دوتایی است، چوب توت را میتراشند. همچنین می توانید یک غشای نازک از پوست گوسفند را مشاهده کنید که در انتهای آن کشیده شده است. روی تخته انگشتش حدود بیست و شش فرت وجود دارد و تارها را با یک تار کوچک می نوازند.
تنبور
تنبور یکی دیگر از سازهای ایرانی است که از چوب توت شکل گرفته است. گردنی بلند و گلابی مانند دارد. صفحه صدا سه یا چهار میلی متر ضخامت دارد و همچنین از یک لایه توت ساخته شده است.
روی آن سوراخ هایی برای رزونانس با کیفیت تر وجود دارد. تنبور دارای چهار سیم و چهارده تار رنگی و روده ای است.
بازیکن باید از تمام انگشتان دست راست برای بازی تنبور استفاده کند. البته روش های مختلفی برای زدن تار وجود دارد که بیشتر انگشت اشاره و صورتی درگیر است. تنبور نوازنده را قادر میسازد تا ریتم های مختلف و صداهای طبیعی از جمله سوت پرندگان، آبشار و جریان را بسازد. امروزه در غرب ایران بیشتر برای موسیقی مقدس رواج دارد.
سنتور
سنتور یکی از شناختهشدهترین سازهای ایرانی است که به دلیل داشتن نتهای کاریزماتیک بر خلاف سایر سازها، در بین تمامی گروههای سنی محبوبیت دارد. این ساز سنتی که گاهی سنتور یا سنتور نیز نوشته می شود، در واقع یک ساز ایرانی توخالی ذوزنقه ای شکل است. دو گل رز به صورت ریتمیک روی آن زده می شود که صدا را تولید می کند.
این ساز از ۷۲ سیم تشکیل شده است که آن را به یکی از پرکاربردترین سازهای موسیقی ایرانی تبدیل کرده است. این رشته ها در گروه های چهارتایی قرار گرفته اند که توسط یک پل چوبی پشتیبانی می شوند. این پل ها در سنتور برای محدوده 3 اکتاو استفاده می شود.
جالب اینجاست که می توانید از انواع چوب برای ساخت سنتور استفاده کنید که کیفیت صدای متفاوتی را در پی خواهد داشت. به طور کلی، چوب های مورد استفاده بسته به در دسترس بودن و ترجیح صدا می توانند از چوب گردو، چوب سینه، گل رز، نخل فوفل، بلوط و غیره متغیر باشند. سنتور همچنین به طور گسترده در کشورهای دیگر مانند مصر، عراق و هند نواخته می شود.
کمانچه
کمانچه یک ساز ایرانی شبیه ساز ویولن و باس است. کمی بزرگتر از ویولن و تقریبا برابر با ویولا است، با این حال شباهت ها و تفاوت های زیادی با آنها دارد. برای مثال کمانچه یک ساز زهی چهار فلزی است که با کمان تک سیم نواخته می شود. شکل آن شبیه ویولن است، نیمکره ای چوبی با دسته بلند. معمولاً نیمکره چوبی با غشایی از پوست گوسفند پوشانده می شود.
یک تفاوت کلیدی این است که کمانچه بر خلاف ویولن دارای پل مورب است. بسته به شباهت منطقه، می توان آن را به روش های مختلف تنظیم کرد. مثلاً در تهران به صورت GDAE کوک می شود که شبیه ویولن است. برخی بر این باورند که کمانچه یک ساز سه سیم بوده تا اینکه ویولن در اواخر قرن بیستم وارد ایران شد و سیم چهارمی نیز به آن اضافه شد. این ساز ایرانی را میتوان بر روی بسیاری از نقاشی های عتیقه ایرانی مشاهده کرد که نشان میدهد چقدر در طول قرنها در ایران نواخته شده و مورد پسند بوده است.
ساز عود (UD)
عود یک ساز سنتی و از نوع عود است که در ایران و سوریه نواخته می شود. نوازنده ساز گردن کوتاه را روی پای آنها میگذارد و با یک دستش میچرخد و با دست دیگر آکوردها را میکند. در هر دو کشور عود از یک جعبه صوتی گلابی شکل ساخته شده از چوب گردو، گل رز، صنوبر، آبنوس یا زردآلو تشکیل شده است. ساخت عود تا بیست و پنج روز طول میکشد و در طی آن چوب خشک و سفت میشود و سپس به مدت پانزده روز با آب و بخار تصفیه میشود تا دوام آن افزایش یابد.
مطلب مرتبط
طرز تهیه دسر میوهای با پودینگ وانیلی در لیوانعود در اندازه های مختلف برای بدنه های مختلف ساخته می شود و با کنده کاری های چوبی و نقش های معرق تزئین می شود. آنها معمولاً دارای پنج رشته دوقلو هستند، اگرچه می توان یک رشته ششم را اضافه کرد. این ساز با دامنه های باس و باریتون خود می تواند آهنگ های ملودیک و هارمونیک تولید کند.
عود به صورت انفرادی یا گروهی نواخته می شود و با آوازهای سنتی و رقص در طیف گسترده ای از رویدادها همراه است. عمل آن از طریق کارآموزی و در مراکز موسیقی، کالج ها و دانشگاه ها در مناطق شهری منتقل می شود. صنایع دستی بیشتر مردان هستند، اگرچه در سال های اخیر زنان جوان نیز به آن علاقه پیدا کرده اند.
تنبک
تنبک با نام تمبک یکی از شناخته شده ترین و محبوب ترین آلات موسیقی ایرانی در ایران است. ساز ایرانی توخالی مانند طبل است. به عبارت ساده، از یک تکه چوب حک شده است، یک مرکز توخالی در بالا قرار دارد و از سمت پایین باز می شود.
یک غشای پوست بز یا گوسفند در بالا چسبانده شده است که ثابت می شود. این بدان معنی است که تمبک را نمی توان کوک کرد، اما معمولاً قبل از پخش با زدن یا گرم کردن آماده می شود. جالب اینجاست که نت های کم صدای ملایم تری نسبت به طبل های دیگر دارد.
تنبک در ایران با نام های زیادی مانند ضرب (به معنی ضربه زدن) شناخته می شود. Dombak یا Donbak نام های کمتر رایجی هستند، در حالی که در کشورهای انگلیسی زبان به Dumbek معروف است.
دف
تاریخچه دف به دوران باستان باز می گردد که در ایران قدیم، مناطق مختلف آسیا و شمال آفریقا نواخته می شد. در قرن بیستم این موزیکال ایرانی ضربی معمولاً توسط صوفیان در ایران نواخته می شد. دف یک ساز گرد بزرگ مانند طبل اما بسیار نازک است. معمولاً از یک طرف باز است و مانند طبل بسته نمی شود. قاب معمولاً از چوب ساخته می شود که یک غشای پوست گوسفند به یک طرف آن چسبانده شده است. گاهی در طرف دیگر دف که باز است حلقه های فلزی کوچک زیادی وصل می شود. امروزه دف در بین ایرانیان محبوبیت زیادی پیدا کرده است و بسیاری سعی در یادگیری دارند. در موسیقی ایرانی نیز جایگاه جدایی ناپذیری دارد.
نی
یا نای یک ساز بادی چوبی ایرانی است. این یک فلوت گره با شش سوراخ انگشت است. پنج بیش از نه و یکی دیگر با انگشت شست تنظیم شده است. همانطور که هوا در نای دمیده می شود، صدا شنیده می شود.
لبه نای بین دندان های جلو نگه داشته می شود. و جریان هوا با زبان جهت میگیرد، این زیر و بم صدا را تنظیم میکند. این تکنیک خیلی آسان نیست، اما پس از یادگیری، صدای خالصی از صداها ایجاد می شود. برد حدود دو و نیم اکتاو است.
قانون
به شکل ذوزنقه است. این ساز ایرانی در واقع جعبه ای چوبی است که بیست و چهار سیم دارد. هر سه تا به طرفین کشیده شده و با گیره نگه داشته می شوند. بازیکن می تواند زمین ها را با تنظیم سطوح رشته ها کنترل کند. و با دو منجک روی انگشتان سبابه ضربه می زنند.
چنگ
یکی از سازهای ایرانی بسیار پرطرفدار بود که بیشتر در زمان ساسانیان مورد استفاده قرار می گرفت. این شبیه چنگ است، اما سیم ها معمولاً از موی پیچ خورده گوسفند یا بز یا نایلون ساخته می شوند. امروزه آنها نیز از دم اسب ساخته شده اند. این باعث می شود چانگ صدای خاصی داشته باشد.
آنها چانگ را با میخ های انگشتان دست راست یا پیک می نوازند و سیم ها با انگشتان دست چپ نگه داشته می شوند، بنابراین صدای آن به درستی خواهد بود. از آنجایی که تکنیک نوازندگی کاملاً متفاوت است، بسیاری از سازهای ایرانی تسلط ندارند و یادگیری آن دشوار است.
سه تار (ساز موسیقی)
سه تار یکی از سازهای زهی موسیقی ایرانی است. سه تار در گذشته خانواده ای با سازهایی چون دوتار و تنبور بود و این ساز با ناخن دست راست نواخته می شود. سه تار به معنای سه سیم است اما جالب است بدانید که چهار سیم دارد. البته باید بدانید که در گذشته این ساز دارای سه سیم بوده و پس از تغییراتی، سیم چهارمی نیز به آن اضافه شده است. سه تار در گذشته خانواده ای با سازهایی چون دوتار و تنبور بوده و امروزه بسیار به تار نزدیک شده است. قدیمی ترین نمونه های موجود از این ساز به سال 1200 هجری قمری برمی گردد.
نواختن سه تار
برای اجرای آن نوازنده روی زمین یا روی صندلی می نشیند و کاسه را به صورت مورب با زاویه 45 درجه روی ران راست قرار می دهد و انگشتان دست چپ را روی فرت های دسته سه تار و با شاخص حرکت می دهد. انگشت دست راست به سیم ها ضربه می زند.
ساختار
سه تار دارای 4 سیم استیل و برنز است. این ساز دارای 28 فرچه متحرک است که از روده حیوانی یا ابریشم ساخته شده است. کاسه سه تار از نظر ساختاری شبیه به کاسه عود یا تنبور است اما کوچکتر از آنها و گلابی شکل است. کاسه سه تار را با تخته های نازک چوبی پوشانده اند که به آن صفه می گویند. صفه دارای سوراخ هایی برای خروجی صدا است و معمولا در دست راست پخش کننده قرار می گیرد. طول دسته سه تار 40 تا 48 سانتی متر است. قطعه متحرکی که روی صفحه است و با سه انگشت از ته کاسه فاصله دارد، خارک نام دارد. جا سیمی در انتهای کاسه قرار دارد و برای نگه داشتن سیم ها استفاده می شود.
در این ساز قسمتی به نام شیطنک وجود دارد که بین قسمت اصلی دسته و پنجه ساز قرار می گیرد و از استخوان یا پلاستیک ساخته شده است. از شیتنک برای هدایت و تقسیم سیم های بالای دسته استفاده می شود.
صدای ساز سه تار ملایم و بینی و تا حدودی غمگین است. برای ساخت سه تار از چوب (معمولاً گردو، توت و افرا) برای بدنه، چوب (توت) برای بشقاب و چوب (گردو) برای دسته استفاده می شود.
موسیقی کلاسیک ایران
رپرتوار الگوهای ملودی در موسیقی سنتی ایرانی به صورت سیستمی یا حالتی سازماندهی شده است. هفت سیستم اصلی دستاق و پنج سیستم فرعی آواز نام دارند. موسیقی کلاسیک ایران، دستگاه دستگاه نمونه هایی از هر دو را ارائه می دهد. این موسیقی معمولاً از یک ساز به همراه صدا تشکیل شده است که اغلب ابیاتی از شاعران عارف فارسی را میخواند. نوازندگان یک ملودی سنتی را بداهه میسازند و از سازهای مختلفی مانند تار (عود 6 سیم)، سنتور (سنتور چکشی) و کمانچه (ساز زهی شبیه ویولن) استفاده می کنند.
سنتی ایرانی
موسیقی سنتی ایران پیامی است، ندایی از درونی ترین شعور هنرمند. این که عمیقاً با تاریخ و فرهنگ دیرینه ایران عجین شده است، بیانگر شادیها، عشقها، غمها، تلاشها و مجاهدتها، همه پیروزیها و شکستهای فراوانی است که مردم غرب آسیا در طول هزارهها تجربه کردهاند.
این چیزی شبیه به معجزه است که این مردم موسیقی خود را با وجود تهاجمات بیشمار و قاتل خارجی حفظ کردهاند،در واقع هنر، سبک زندگی و دیدگاه سخاوتمندانه خود را از جهان به مهاجمان خود تحمیل کردهاند.
موسیقی سنتی یا موسیقی کلاسیک ایرانی موسیقی سنتی و بومی ایران و کشورهای فارسیزبان، علم و هنر موسیقی، صدا و اجرای موسیقی است .
موسیقی محلی ایران
موسیقی محلی ایرانی اصطلاحی موسیقایی است که به موسیقی سنتی مردم ایران اطلاق میشود.علیر غم چندین ریشه مشترک، موسیقی فولکلور در هر نقطه ایران ارتباط بیشتری با یکدیگر دارند. چندین سبک موسیقی کاملاً متمایز هستند.
موسیقی ایران:
– موسیقی گیلان
– موسیقی مازندران
– موسیقی اصفهان
– موسیقی کردی
– موسیقی سیستان و بلوچستان
– موسیقی خوزستان
– موسیقی آذربایجان
– موسیقی محلی ارمنی
مفاهیم مودال در موسیقی فولکلور ایران ارتباط مستقیمی با موسیقی کلاسیک ایرانی دارد. با این حال، بداههنویسی نقش کوچکی ایفا میکند زیرا آهنگهای عامیانه با ویژگیهای ملودیک و ریتمیک نسبتاً واضح مشخص میشوند. کارکرد هر ملودی فولکلور حال و هوای آن را تعیین می کند.
الزامات زیبایی شناختی متفاوت ترانه های عروسی، لالایی ها، آهنگ های عاشقانه، آهنگ های برداشت محصول، قطعات رقص و غیره با سادگی شفاف و مناسب برآورده می شود. اکثر سازهای کلاسیک برای نوازندگان محلی بسیار پیچیده و دشوار هستند. در عوض، به معنای واقعی کلمه ده ها آلات موسیقی از انواع مختلف در میان مردم روستایی یافت می شود. در واقع، هر منطقه از کشور می تواند از سازهای خاص خود ببالد. سه نوع ساز اما در تمام نقاط کشور رایج است.
ایران محل زندگی چندین اقوام از جمله کرد، آذربایجانی و ارمنی، آشوری، بختیاری و بلوچ است. حماسه سرایان ترکمن شبیه به نوازندگان آسیای میانه در خراسان رایج است، در حالی که موسیقی کردی و موسیقی ارمنستان به خاطر دودوک دو نی و صدای خاکی و رقص محورش شناخته شده است. موزه موسیقی در اصفهان وجود دارد . این موزه توسط دو استاد موسیقی برای نمایش آلات موسیقی ایرانی که از نقاط مختلف ایران گردآوری شده است راه اندازی شده است.
